Street photography Napoli: oltre la cartolina
Street photography Napoli non è difficile. Anzi, forse il problema è proprio il contrario: c’è talmente tanto da fotografare che alla fine diventa complicato capire cosa mettere dentro l’inquadratura e, soprattutto, cosa lasciare fuori.
Napoli è una città che non sta mai ferma. Persone, motorini, negozi, colori, panni stesi, turisti, mercati. Ogni angolo sembra avere qualcosa da raccontare e spesso, mentre stai cercando di fotografare una scena, ne succede un’altra proprio alle tue spalle.
Ecco, secondo me questa è una delle difficoltà maggiori della street photography a Napoli. Non trovare qualcosa da fotografare, ma riuscire a mettere un po’ d’ordine in tutto quello che succede.
Il problema di fotografare una città che non conosci
Sono stato a Napoli tante volte, per lavoro e per divertimento, ma questo non significa conoscerla davvero.
Quando fotografiamo una città che non è la nostra, credo sia abbastanza facile cadere nella trappola delle solite immagini. Il vicolo caratteristico, i panni stesi, il motorino parcheggiato dove non dovrebbe, il personaggio particolare che attira subito l’attenzione.
Sono fotografie che possono anche essere belle, per carità. Ma raccontano davvero Napoli oppure raccontano quello che noi ci aspettiamo di trovare a Napoli?
È una domanda che mi sono fatto spesso mentre camminavo.
Il rischio è tornare a casa con centinaia di fotografie che sembrano tutte diverse, ma che alla fine raccontano sempre la stessa cosa.
E non credo che basti fotografare un napoletano per raccontare Napoli.
Troppa roba dentro una fotografia
Una delle cose che ho trovato più complicate è stata gestire tutto quello che entrava nell’inquadratura.
Con il mio Fujifilm 18mm, equivalente a circa un 28mm, di spazio ne entra parecchio. Nei vicoli è comodissimo, ma significa anche ritrovarsi dentro la fotografia cartelli, persone, motorini, vetrine e qualsiasi altra cosa.
A volte è proprio questo disordine a rendere interessante una scena. Altre volte, invece, non si capisce più dove guardare.
Ho cercato quindi di ragionare in maniera abbastanza semplice: quando lo sfondo era già pieno di elementi, provavo a trovare un soggetto più isolato. Quando invece trovavo uno sfondo pulito, aspettavo che succedesse qualcosa davanti.
Non sempre funziona, naturalmente.
E non credo nemmeno che una fotografia debba essere necessariamente ordinata. Ci sono immagini bellissime in cui sembra esserci di tutto.
Il problema è riuscire a far convivere quegli elementi senza che si facciano la guerra tra loro.
E se le persone non ci sono?
Siamo abituati ad associare la street photography alle persone. Ma una strada può raccontare qualcosa anche quando è vuota.
Durante il mio ultimo viaggio ho visto una Napoli insolitamente tranquilla, anche a causa dei problemi legati alla disponibilità di carburante. Alcune strade che ricordavo piene di movimento erano quasi deserte.
All’inizio mi sembrava mancasse qualcosa.
Poi ho cominciato a guardare gli oggetti, le insegne, le ombre, le tracce lasciate dalle persone.
Una sedia vuota, una serranda, un oggetto abbandonato possono raccontare una storia. Il difficile è riuscire a farla vedere anche a chi guarda la fotografia.
Perché fotografare una strada vuota è semplice. Fare in modo che quella strada dica qualcosa è un altro discorso.
Il personaggio principale non deve stare sempre al centro
Un altro aspetto su cui ho riflettuto riguarda il modo di inserire le persone nelle fotografie.
Spesso vediamo un soggetto interessante, lo mettiamo al centro e scattiamo. Non c’è nulla di sbagliato, ma a volte così facendo perdiamo tutto quello che succede intorno.
Mi interessa sempre di più cercare una relazione tra la persona e l’ambiente.
Magari il soggetto è piccolo, spostato su un lato o quasi nascosto. Chi guarda deve prima esplorare la scena e soltanto dopo accorgersi della sua presenza.
È un approccio che ho apprezzato osservando il lavoro di Jonathan Jasberg, un fotografo che utilizza spesso composizioni ricche di elementi e personaggi che non occupano necessariamente il centro della scena.
Mi piace perché la fotografia non si esaurisce nel soggetto principale. C’è qualcosa da scoprire anche dopo il primo sguardo.
Naturalmente non significa che da domani tutte le persone debbano stare negli angoli delle mie fotografie. Sarebbe soltanto un’altra regola inutile.
Street photography Napoli a colori, perché no?
Un’altra cosa che mi ha fatto riflettere è stata la gestione del colore.
Napoli è piena di colori. A volte anche troppi.
Personalmente amo fotografare a colori e non ho mai capito perché tanta street photography debba essere necessariamente in bianco e nero, magari con contrasti così forti da far sparire metà della scena.
Ma fotografare a colori non significa nemmeno alzare la saturazione di tutto quello che troviamo.
Un rosso molto acceso può diventare il protagonista della fotografia anche quando non dovrebbe. Lo stesso vale per un’insegna luminosa, una maglietta o un motorino parcheggiato.
Osservando le fotografie di Greg Girard, soprattutto i suoi lavori realizzati in Asia, ho apprezzato il modo in cui riesce a far convivere colori differenti senza che uno debba necessariamente sovrastare gli altri.
È un approccio diverso da quello di Jasberg, ma entrambi mi hanno fatto riflettere su quanto sia importante osservare tutta l’inquadratura.
Non significa che abbia deciso di abbandonare i colori vivaci. Anzi, le fotografie di Napoli le ho sviluppate utilizzando il mio preset personale Assemini.
Semplicemente, sto cercando di prestare più attenzione a come i colori dialogano tra loro.
Perché una fotografia può essere coloratissima senza diventare necessariamente un carnevale.
Tante fotografie sbagliate e poche riuscite
C’è poi un’altra questione di cui, secondo me, si parla troppo poco: quante fotografie bisogna sbagliare per portarne a casa una buona?
Sui social vediamo quasi sempre il risultato finale.
Il fotografo pubblica una bella immagine e sembra che sia passato per strada, abbia visto la scena perfetta e abbia premuto il pulsante al momento giusto.
Magari è successo davvero.
Ma nella maggior parte dei casi ci sono fotografie fuori tempo, persone che si spostano nel momento sbagliato, elementi che entrano nell’inquadratura e scene che sembravano interessanti ma che, una volta viste sul monitor, non raccontano assolutamente nulla.
A Napoli mi è successo continuamente.
E credo sia normale.
Una bella strada non garantisce una bella fotografia. Una luce fantastica nemmeno. E avere davanti una persona interessante non significa automaticamente riuscire a fotografarla bene.
A volte torni a casa con cento fotografie e ne salvi due.
Altre volte nemmeno quelle.
Fa parte del gioco, anche se naturalmente ci piacerebbe raccontare il contrario.
Seguire l’istinto, ma ricordarsi anche di essere a Napoli
Quando fotografo cerco di non programmare troppo.
Mi piace camminare, cambiare strada, fermarmi quando qualcosa attira la mia attenzione. A volte basta aspettare qualche minuto in più perché una scena completamente banale diventi interessante.
Altre volte aspetti e non succede assolutamente niente.
Anche questo fa parte della fotografia.
Ma c’è una cosa che cerco di non dimenticare: sono a Napoli, non dentro una gara fotografica.
Se passo tutta la giornata a cercare lo scatto perfetto, rischio di dimenticarmi il motivo per cui sono lì.
Ogni tanto bisogna mettere via la macchina fotografica, mangiare una pizza, bere un caffè e semplicemente guardarsi intorno.
Anche perché, diciamocelo, Napoli merita di essere vissuta oltre che fotografata.
Fotografare Napoli è facile. Raccontarla molto meno.
Dopo questi giorni sono arrivato a una conclusione abbastanza semplice.
Napoli offre infinite possibilità fotografiche. Puoi uscire ogni mattina, percorrere le stesse strade e trovare sempre qualcosa di diverso.
Ma avere tante occasioni non significa automaticamente riuscire a raccontare una città.
È proprio questa abbondanza che rende la fotografia di strada a Napoli così interessante e, allo stesso tempo, complicata.
Ho apprezzato il lavoro di Jonathan Jasberg e Greg Girard perché, pur avendo approcci differenti, mi hanno ricordato una cosa: non basta trovare un soggetto interessante. Bisogna capire che cosa succede intorno, come si combinano gli elementi e quale storia vogliamo lasciare a chi guarderà la fotografia.
Non so se ci riuscirò sempre. Anzi, sono abbastanza sicuro di no.
Ma forse è proprio questo il bello della fotografia: continuare a cercare, sbagliare e cambiare idea.
A Napoli è facile tornare a casa con tante fotografie. Molto più difficile è tornare con qualcosa da raccontare.