Alla fine c’è il mare, e resta addosso
Alla fine c’è il mare, e forse è proprio questo che mi sono portato via tornando da Mogoro quella sera. Non solo il libro di Stefano Pia sotto braccio, con la dedica ancora fresca d’inchiostro, ma quella sensazione strana che ti rimane quando incontri qualcuno che fotografa per necessità, non per moda. E si vede. Si vede subito.
Io a Mogoro ci ero andato per la presentazione, sì. Classica situazione: arrivi, parcheggi, entri, ascolti, due foto, magari un saluto veloce e via. Fine. Invece no.
Per fortuna alcuni amici mi hanno portato nel centro del paese un paio d’ore prima, per fare un giro tra le stradine.
E lì ho capito che Mogoro non era soltanto “la location” della presentazione. Aveva già iniziato a raccontarmi qualcosa ancora prima del libro.
Ci sono paesi che parlano piano
Mogoro ha una cosa che non mi aspettavo. Le fotografie. Ovunque.
Non murales, non graffiti turistici messi lì tanto per colorare i muri. Fotografie vere, stampate, esposte tra le vie del paese come se facessero parte delle case. Alcune perfette, altre consumate dal sole, dalla pioggia, dal tempo. E forse proprio quelle rovinate erano le più belle.
Mi ricordo una strada in particolare. Stretta. Silenziosa. C’erano queste immagini allineate lungo il muro, una accanto all’altra, con le descrizioni, il nome dell’autore, le informazioni tecniche. Ma la verità? Dopo i primi dieci secondi smetti pure di leggere. Guardi e basta.
Ed è lì che mi è tornata in testa una cosa che ripeto da anni nel blog: esiste differenza tra immagine e fotografia.
L’immagine oggi la facciamo tutti. Scorriamo, clicchiamo, modifichiamo, cancelliamo. La fotografia invece resta. Stampata. Ferma. Imperfetta magari. Ma viva.
Quelle foto a Mogoro erano vive davvero. Alcune rovinate agli angoli, altre scolorite. Però avevano un’anima addosso che uno schermo non riuscirà mai a darti.
E forse era il modo migliore per arrivare al libro di Stefano Pia.
Un libro che non cerca di stupire. E proprio per questo funziona
Di Stefano conoscevo già Km Zero (articolo). Mi aveva colpito perché raccontava il paese senza cercare il colpo di scena. Senza quella fotografia “urlata” che ormai si vede dappertutto online.
Con Alla fine c’è il mare cambia territorio, ma non cambia sguardo.
Le spiagge della Sardegna ci sono, certo. Però non aspettatevi la cartolina da agenzia viaggi. Non troverete il mare perfetto alle undici del mattino col drone sopra l’acqua turchese. Anzi. A volte il mare sembra quasi distante. Silenzioso. Persino ruvido.
Ed è questo che mi ha colpito.
Perché Stefano fotografa il mare come lo vive davvero chi qui ci abita. Fuori stagione. Col vento. Con le nuvole basse. Con quella malinconia che noi sardi conosciamo bene quando le spiagge tornano vuote e rimangono solo i rumori veri.
Durante la presentazione c’è stata tutta la parte introduttiva classica. Le spiegazioni, le analisi, le interpretazioni quasi filosofiche del progetto. Che ci stanno eh, fanno parte del gioco. Ma il momento più forte è arrivato quando finalmente ha parlato lui.
Io Stefano non l’avevo mai incontrato dal vivo. Solo qualche messaggio online, qualche fotografia vista qua e là. E invece appena ha iniziato a raccontare il progetto ho avuto subito la sensazione di avere davanti una persona profondamente sincera.
Non stava cercando di vendere il libro.
Stava cercando di spiegare perché quelle fotografie esistevano.
E cambia tutto.
Fotografare la propria terra senza trasformarla in cartolina
C’è stato un momento preciso in cui ho smesso di ascoltare “la presentazione” e ho iniziato ad ascoltare una persona.
Quando ha parlato dei suoi viaggi in camper. Della famiglia. Del fatto che spesso si fermava in posti fuori stagione, senza turisti, senza fretta. E fotografava.
Non per pubblicare subito. Non per inseguire l’algoritmo.
Per capire.
Secondo me la differenza enorme sta lì. Oggi siamo abituati a vedere fotografie pensate per funzionare. Per raccogliere qualcosa. Like, approvazione, numeri. Invece in questo progetto c’è un tempo diverso. Più lento.
Le fotografie di Alla fine c’è il mare sembrano respirare.
E soprattutto raccontano la Sardegna senza folklore forzato. Questa cosa io la apprezzo tantissimo. Perché spesso chi racconta la nostra terra cade in due estremi: o la trasforma in paradiso artificiale oppure in una specie di stereotipo eterno.
Stefano no.
Lui la guarda come si guarda casa propria. Con amore, ma anche con verità.
E poi c’è la stampa. Quella vera
Ora rischio di sembrare fissato, ma lo dico lo stesso: questo libro va visto stampato.
Il bianco e nero è difficilissimo. Davvero.
Sul monitor siamo tutti bravissimi. Poi stampi e crolla tutto.
Qui invece no.
Lo stampatore ha fatto un lavoro incredibile. Le fotografie hanno profondità, materia, presenza fisica. Alcune pagine quasi le tocchi lentamente per paura di rovinarle. E questa cosa oggi succede raramente.
Perché sì, la fotografia stampata ha ancora un valore enorme.
Anzi forse oggi ne ha ancora di più proprio perché siamo sommersi da immagini usa e getta.
Una fotografia stampata smette di inseguire l’approvazione immediata. Rimane lì. Ti aspetta. Cambia insieme a te.
E mentre sfogliavo il libro mi sono reso conto che molte immagini non cercavano nemmeno di essere “belle” nel senso classico. Cercavano di essere vere.
Che poi è molto più difficile.
“Ma vale davvero la pena comprare un libro fotografico oggi?”
Secondo me sì. Assolutamente sì.
E capisco anche il dubbio, eh. Oggi vediamo milioni di fotografie gratis ogni giorno. Pinterest, Instagram, social ovunque. Sembra quasi inutile comprare un libro.
Però un libro fotografico fatto bene non è una raccolta di immagini. È un ritmo. Un silenzio. Una scelta.
Tu sfogli e qualcuno ti sta accompagnando dentro il suo modo di vedere il mondo.
Con Alla fine c’è il mare ho avuto proprio questa sensazione. Non stavo guardando semplicemente delle spiagge sarde. Stavo entrando nel rapporto personale che Stefano ha con la sua terra.
Ed è una differenza enorme.
Oggi la fotografia ha bisogno di progetti così
Forse il motivo per cui questo libro mi è rimasto addosso è proprio questo: non nasce per correre.
Oggi consumiamo immagini a una velocità assurda. Scrolliamo tutto. Tramonti, guerre, ritratti, mare, montagne. Tutto nello stesso flusso. Tutto dimenticato dopo tre secondi.
Un progetto come Alla fine c’è il mare invece ti obbliga a rallentare.
Ti ricorda che fotografare non significa solo premere un pulsante. Significa osservare per anni la stessa terra, gli stessi silenzi, le stesse stagioni. Tornare nei posti. Aspettare. Capire cosa vuoi dire davvero.
Ed è probabilmente il motivo per cui queste fotografie funzionano.
Perché dentro non c’è solo tecnica. C’è presenza.
Quella presenza che senti quando qualcuno ama veramente ciò che sta raccontando.
Riepilogando: alla fine resta quello che senti
Alla fine sono tornato a casa con un libro, qualche fotografia nella macchina fotografica e una sensazione difficile da spiegare. Quella bella. Quella che ti viene quando incontri un progetto autentico.
Alla fine c’è il mare non è un libro pensato per impressionare. È un libro che rimane. Piano piano. Come fanno certi posti quando li lasci.
E sinceramente vi consiglio di recuperarlo. Non per fare collezione. Non per metterlo sul tavolino del salotto. Ma per ricordarvi che la fotografia può ancora raccontare qualcosa di vero.
Io l’ho comprato senza pensarci troppo. Stefano me l’ha firmato, abbiamo scambiato due parole e tornando via pensavo una cosa semplice: sarebbe bello se questo lavoro uscisse ancora di più dalla Sardegna.
Perché spesso chi vive fuori vede solo la Sardegna delle brochure.
Questo libro invece racconta quella che respira davvero.
Se avete letto il libro, o se amate la fotografia stampata, scrivetemi cosa ne pensate. Mi interessa davvero confrontarmi su queste cose. E se l’articolo vi è piaciuto condividetelo pure.
Non tanto per me.
Per far conoscere il lavoro di chi fotografa ancora con anima, tempo e verità.
Un ultimo pensiero, prima di chiudere
Alla fine c’è il mare, sì. Ma alla fine ci sono anche gli sguardi degli altri. Le fotografie che restano ferme in un hard disk senza sapere davvero dove stanno andando. I progetti lasciati a metà. Le immagini che magari meritavano soltanto qualcuno disposto a guardarle con attenzione.
Ed è anche per questo che da tempo ho deciso di dedicare uno spazio alla lettura dei portfolio fotografici. In maniera semplice, diretta, senza filtri inutili. Un confronto vero, umano, da fotografo a fotografo.
Se avete un progetto fotografico, una serie di immagini o semplicemente volete capire meglio la direzione del vostro lavoro, potete dare un’occhiata qui:
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A volte basta uno sguardo esterno per rimettere ordine nelle idee. O per accorgersi che dentro quelle fotografie c’era già una storia. Bisognava solo fermarsi ad ascoltarla.
